越看心越宽的三角戏

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    三角戏是流传于闽北邵武、光泽、泰宁的地方剧种，是由“生、旦、丑”三个角色组成的民间小戏。三角戏传统剧目中既没有才子、佳人，更没有历史内容的，剧中人物多数是农村的夫妻、兄妹等，还有极少的员外。老百姓说：“三角戏没有皇帝没有官，我们越看越心宽。”

    三角戏的来历还有个美丽的传说：古时候在江西一个小山村，有位牧童长年受雇砍柴、放牧。有一年寒冬，大雪封山，无法打柴，他在一个盖满雪的岩石上伤心哭泣，泪水溶化了石上的积雪，山里的狐仙被深受感动了，便变成美女，唱起戏来，解牧童之闷。太阳出来了，狐仙对牧童说：“别打柴了，去唱戏吧！唱给村民听，为受不平待遇的人唱吧！”此时，正巧田公祖师（中国戏剧的鼻祖）路过，听到山里有唱戏的声音，十分喜欢，便上山与他们二人配合，合成三人唱的戏。牧童扮小生，田公扮小丑，狐仙扮小旦。有一天他们来到邵武，就在这里演出传艺，这就是邵武三角戏的来历。所以，传统的三角戏旦角出场与其他剧种不同，是背朝观众倒退出来的，原因就是狐仙害羞怕见人。

    传说是人们美好的想象，难以有力地说明三角戏的来历。三角戏的来历还有另外两种说法：第一种说法是，三角戏出现于明朝嘉靖年间，源于江西的“采茶灯”；第二种说法是，大约在清代乾隆年间，江西的采茶戏分两支向外发展，一支向浙江演化成睦剧，另一支向福建演化为邵武三角戏。张四维在二十世纪六十年代初在整理三角戏传统剧目中发现，三角戏的140多个剧目中，竟有70%左右与江西采茶戏同名。两种说法，在三角戏出现的时间上存在差异，但三角戏是由江西采茶戏演变而来上是一致的，从而肯定邵武三角戏，是由江西采茶戏演变而来的。

    三角戏语言朴实、风趣，有时还特意穿插些邵武方言，而且大多数是喜剧、闹剧，也有少数悲剧。内容多为家庭纠葛、男女爱情、悲欢离合之类的故事，而且大多有劝世的意义，教育人们多行善、戒奢好劳，深受当时农民阶层观众的欢迎。

    三角戏角色少，道具、戏服也极为简单，不像京剧、昆剧一般穿豪华行头，只用衣裤裙帽。三角戏班可将所有的道具及戏服用几只箱子装下，挑着担子到各个山村演出，机动灵活。

    三角戏还有一个特点，就是小戏多。小戏和折子戏有进店、砂子岗、三字经、送表妹、卖樱桃、取学钱、挖笋对诗、大反情、雇长工、看相等。大戏仅有凤凰山、白扇记、毛蓬记、过界岭、桃妹反情等几出，在140多个传统剧目中所占比例很小。小戏角色以小生、小旦或小丑、小旦为主，而没有小生、小丑或两个小旦的戏。大戏的角色可多至7人，主要是增加老生和青衣的人数。戏曲的“生旦净末丑”五人行当中，唯独三角戏没有“净”（大花脸）这个行当。

    三角戏的音乐唱腔上，分通用曲调和单用曲牌两种，节奏速度有紧板、快板、慢板、哭板、悲板。单用曲牌的特点是只用于一本戏而其他戏不能用，如长工歌、凤阳调、下南京、卖花线等，这类曲牌中衬字特点多，与民歌相拟。如三牙子放牛，唱词是“在家领了（乌龙丁冬底呀达冬）母（呀）命，要到（那）山上吱呀依支哟）去（呀）放牛（哟）我的妹妹。”唱词通俗易懂，每段唱词的最后一句常重复一遍。

    三角戏乐器以咚鼓、北古、大锣、小锣、木鱼、小钹为主。表演形式载歌载舞，活泼自由，没有严格的程式。旦角手不离帕，生角手不离扇，丑角表演朴素自然，走矮桩步，摹仿许多动物形象，充满生活情趣。演员台位是呈三角形不断变换。角色上台到中央唱第一句，接着是打击乐过门。过门时，演员由台中央走到台右角唱第二句。当第二次后台过门时，演员从右方走到台中央唱第三句，接着又是打击乐过门，演员便从台中央左边唱第四句。看似单调，却也保留着民间原始艺术的纯朴性。

    三角戏最早时三四人便可以演出，乐队仅一人，称三角班。后来发展为“七人班”演员、乐队各3人，打杂一人。以后又发展为“半班”即演员7人，乐队打杂3人，又称10班。老艺人把“半班”解释为三角戏和赣剧合二为一，各占一半的意思。为了生存和吸引观众，在演出时，上产半场演三角戏，下半场演赣剧。因此直到现在三角戏艺人都是既会赣剧又会三角戏的多才多艺之人。

    三角戏做为独特的地方剧种，是邵武宝贵的文化资源。新中国成立后，成立了邵光剧团和三角戏剧团，组织人员整理传统剧目和曲牌，并进行改革探新。首先移植演出了刘三姐，唱腔采用传统曲调，并巧妙地融入一些邵武山歌，取得成功。之后，移植演出了江姐、三世仇、春草闯堂等，并创作了有时代特色的新剧目隘口、出城记、小巷人家、喜临门等，参加省戏剧会演多次获殊荣。