香港电影音乐的尴尬与奋进 (1/2)

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    有时，变革和发展与形式无关，有时则有关。香港的最高电影奖项香港金像奖中电影配乐奖的名称一直在变，第二届到第七届：最佳电影音乐。第八届到地十五届：最佳电影配乐。第十六届至今：最佳原创电影配乐，这就是香港金像奖对待电影音乐的态度。我们可以认为，这多少可以浓缩一点地看出香港电影界对电影音乐的原创性是逐步重视的。虽然，它仍任重而道远。

    第二十一届金像奖的最佳原创电影配乐由搞定麦兜故事的何崇志获得，再往前一届是谭盾的卧虎藏龙。想想最近几年的花样年华、游园惊梦等优秀电影音乐，心中除了感觉香港电影的奋进之外，还有着一丝丝尴尬。

    早先的香港电影对配乐是不太重视的，配乐的原创性极差，质量也不高，基本上就是一些舶来的歌曲，音乐与电影甚至有合不上拍的例子，当然这也受成本和导演本身的素质影响。后来，香港流行搞笑喜剧，就电影本身来讲，佳作也算不少（如许冠文的喜剧），但由于突出了演员的搞笑手段，音乐便如鸡肋般可有可无了。（注：电影歌曲和电影音乐不能类同地对待，它们既相关又相异，我们在天若有情中听到罗大佑的歌曲追梦人，但电影音乐却是由beyond创作的，而电影醉生梦死之湾仔之虎中出现了beyond的几首歌，而电影音乐则是由刘以达制作的。一些歌星如谭咏麟许冠杰等出演的电影往往以自己的歌曲为主题曲或插曲，这让电影配乐和电影歌曲变得有些混淆不清了）。

    当然，电影音乐是电影不可分割的一部分，电影艺术的魅力也正在于能够综合多种艺术形式来表现生活。香港电影金像奖从第二届（1982年）开始加入最佳音乐的评选也正说明其大势所趋。但香港电影音乐却并没有因此繁荣起来，由于时间太短，或者音乐人不能系统地看到成片，凭空做音乐，特别是导演与配乐者缺乏交流，致使一些配乐作品并不成功甚至面目全非。

    八十年代，一些著名的作曲家音乐人开始介入电影，比如顾家辉，鲍比达，林敏怡等，他们的加入使电影的配乐具有了个人风格并趋于原创性。其中鲍比达凭电影再生人获得了首次电影最佳音乐奖。其后，除了香港本土的音乐人外，象罗大佑，喜多郎等台湾和外国的音乐人也参与了香港电影的音乐制作。可喜的是，后来，一些乐队如beyond、达明、软硬等也进行了一些电影配乐的创作，这样，香港电影配乐不仅在人才上不拘一格，风格上也变得多姿多彩了。

    八十年代末到九十年代初，由于古装片的盛行，香港电影出现了一批杰出的古装片，而同时，这些电影的音乐也同时做得很优秀，这些音乐一般都气势磅勃，风格中国化，显得极其醒耳，其中的代表人物是黄沾和胡伟立，黄沾的作品如黄飞鸿、倩女幽魂，胡伟立的作品最出名的就是笑傲江湖系列了，笑傲江湖中的琴箫合奏曲就出自他手中。香港的电影音乐由此进入了一个辉煌时期。不过，由于古装片的过分繁荣导致了此类电影的许多跟风之作，这样，由于成本本就不足加上急于收回成本，配乐方面就不免粗枝滥造了。此后，香港电影进入了一定的底谷，电影配乐也就随之陷入低潮。不过，这样反而使一些新手得到了锻炼的机会，一些作品虽没有特别的出色，但却百花齐放，风格多样而另类。前达明成员刘以达的电影音乐犹值一提，除了获金像奖的诱僧之外，秋月、三个受伤的警察、醉生梦死之湾仔五虎都做得极具风格，颇受好评。另外的象金培达的星愿，陈光荣的风云都在金像奖上载誉，而韦启良在和刘以达合作诱僧之后，为爆裂刑警、朱丽叶与梁山伯做的音乐也非常出色。

    如今，音像货架上已经可以看到许多的香港电影原声大碟了，象花样年华、风云、麦兜故事等这样的优秀电影原声都可以买到，这在以前几乎是看不到的，可惜的是经典的东方不败几乎成了孤本，希望出版社能够再版。我觉得，除了大家欣赏水平的提高而衍生的需求外，电影商们也意识到了电影原声除了耗废成本外，亦可制造利润的辩证法。

    附：香港金像奖

    第二十一届：麦兜故事何崇志

    第二十届：卧虎藏龙谭盾

    第十九届：星愿金培达

    第十八届：风云雄霸天下陈光荣

    第十七届：宋氏三姐妹喜多郎兰迪。米勒

    第十六届：甜蜜蜜赵增熹

    第十五届：堕落天使陈勋奇

    第十四届：梁祝黄英华

    第十三届：诱僧刘以达韦启良

    第十二届：阮玲玉小虫

    第十一届；黄飞鸿黄沾

    第十届：秦俑黄沾

    第九届：八两金罗大佑

    第八届：胭脂扣黎小田

    第七届：倩女幽魂黄沾戴乐民

    第六届：梦中人罗永晖

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