电影怎么玩

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    很难说电影是啥玩意。

    咱们首都的美术家们大约有两种，一种是靠卖画给老外为生，卖的就是技术；另一种是玩行为，玩的就是变态。艺术被混淆了，真的猛士混在其中无语，不明言了，请拍电影的老大们对号入座。不胡言了，说电影。

    无论多少批评的声音，没有人否认英雄宣传的成功，这就是对英雄的某一种肯定。而且，一部电影，批评和褒扬的观点一样激烈而执着，这种强烈的争鸣，其意义本身就好过不温不火的中庸评论，有时愈尖锐则思想愈真实。而英雄票房的成功则是这一切的结果，关于商业与艺术也许并没有严格的分界线，当一部电影的优点和缺点同时醒目时，在电影本身之外，就需要一种真诚的态度去面对这个偶然。中国电影离成熟尚远，电影怎么玩，依然是个问题。

    咱们国家的电影其实不是用来玩的，票房市场之类的东西也都是近些年才浮燥起来的。以前那些轰动的电影可以说都是很朴素的效应，而如今，朴素不再，又还未完全适应商业化，面对浮燥的中国电影，关心者皆一副懵懂的痴傻模样，加上互联网好说话，于是便成了声音最强烈的时际，声音比电影本身还要乱。而埋头独立制作的人儿又殊几摸不着文雅的方式，整天在考虑着怎么能让电影剧给一下子禁了，以禁图荣，却又不肯走最近的路，即拍点大家喜闻乐见的色情片。如今给家同媳妇看个黄片都会被查，不知玩dv的朋友在忙什么是不是一窝蜂的在没有剧本的情况下找感觉，一边还看不起王家卫这个小资装逼犯，忽然发现装逼是一件很奢侈的事，装电影的逼犹甚。一个大问题在细致化后，你会发现没问题，这就象众所纷耘的英雄，有一天，大家发现，看问题的角度使人产生的假象。

    可以说，第五代导演在霸王别姬、大红灯笼高高挂时期的出口转内销是其雀起成名并成为一种现象的原因。那些频繁的获奖所带来的誉论造成了一种电影繁荣的假象，可以说这种现象的意义超越了电影的艺术本身，而同时期的蓝风筝、孩子王等电影更多的只能在理论意义上成为谈资，又有多少人看过呢？而在实际意义上张元的北京杂种、王小帅的冬春的日子、贾章柯的站台这些电影更能代表中国的某种电影思索，但由于种种原因，我们更是不能在大屏幕上看到。所以，电影对于中国，除了一味的在艺术上和奖项上追求外，更多的是要做观众喜闻乐见的电影，而在商业上我们的制作人往往又不得要领，对好莱坞和香港电影的欲迎还拒加上本身电影制作的局限使我们的电影市场一直很尴尬。当冯小刚的贺岁片登台后，竟一时风光无量，如果这是一种方向的话，未免孤单。

    孤单得找不到北，英雄也想露一手，但总在牌坊里打转，但终究也算在想。

    张艺谋和陈凯歌这两面中国电影的旗帜终于一同在口中吐出了商业这样的词，电影在他们手里有了新的玩法。而张艺谋更是凭借他的声名弄来了钱和明星，并找到了一种适当的商业炒做方法，一切如绝堤般倾泄，透露了中国市场的潜力和一种电影势力的薄弱，还有方向。电影是一种艺术和娱乐的结合体，它们的目的都是为了一种愉悦，在大环境下，只有把这两种东西兼顾好，才是一种健康。就产业本身来讲，只有在卖座的基础上，才能有效的创新，叫好与叫座总是有一种微差的辩证。毕竟在市场而言，就一个钱字。

    譬如香港当年的一部审死官，这部由杜琪峰导演周星驰和梅艳芳主演的电影是一部叫好叫座的典范，但实际上审死官的创意早就有了，原本打算由周润发和郑裕玲主演的，但投资商不认可这个桥段，便只好作罢，而后来古装片流行时才又有了这出戏，徐克夭折的三少爷的剑也大抵如此。香港电影正如此，80年代香港电影是由本地卖向外埠的，当时正是香港电影繁盛之时，到了后来依赖外埠市场和资金的控制，一窝蜂的古装古惑，终致走上下坡路，甚至到了拼成本低的地步，本年的一度鬼片横行正是这种极端的一种外在表示。问题出在钱身上，尽管仍有陈果等导演在风格上的努力，但没有人说香港电影在进步。

    就像今年的台湾电影，大多数人还是记住了一部双瞳，又是一部靠外部资金拍出的商业片。相对来讲，内地电影算是很热闹，其实这仍是一种繁荣的假象，是一种无序的赶集现象，尽管英雄的大热在铺天盖地地捞钱，但英雄偶然之后呢？电影应该是怎样一种玩法，我们仍要学习，不是每部电影都能找到这些钱和明星的，玩电影还是要踏踏实实走下去，我们为英雄喜悦，也为英雄的警觉。当香港走回本土制造票房神话的无间道时，有理由期待它的来年，因为这正是当初港片繁荣的开始。同样的，忘掉第五代第六代的名号，内地电影会在忘却中新生。