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作为一名奥斯卡最佳摄影师，在选择拍摄的电影时都会比较讲究，好莱坞是个残酷的地方，你不得不努力维持自己的名望。
虽然艾尔孟德罗斯没有为好莱坞拍过任何电影，也并没有打算到好莱坞工作，但在选择影片上面也不可能随便什么都拍，至少那部影片能够有让他想要拍摄的渴望。
唐青明白这点，只是他并不是什么演说家，一个好的故事或许从他的口中说出来会变味，所以他打算用自己丰富的视觉影像来陈述这部电影。
这些视觉影像大部分要得益于原作，《玛丽和马克思》的色彩整体偏于黑暗，除了玛丽的心情戒，还有她送给马克思的红色绒球，影片里面几乎只有黑色，灰色和褐色这三种颜色，但是改编成真人电影的话，唐青并不想将这部电影拍成这种色系风格，那样做的显得过于刻意了。
《天堂之日》那种舒缓，诗韵般的摄影给了他非常大的启示，有人说电影是光与影的艺术，那么《天堂之日》真正将这句话发挥到了极致，电影毕竟是在银幕上呈献给观众的，在陈述一个故事的同时，唐青没有理由拒绝给观众带来一次极致的视觉体验。
在《玛丽和马克思》原作的基础上，唐青将自己脑海中所有的视觉影像一股脑的全抛了出来，玛丽的背景放在内地的乡间，那个地方还是他之前跟公司员工一起看望水灾的时候偶然发现的，那是一个非常美丽的地方，在那里你时刻都被包围在自然之中，是非常普通的中国乡间风光。
而马克思的背景则放在了香港，与玛丽的戏份不同，乔宏在香港的戏份则是偏向于黑暗风格，可以说和原著出入不大，不过当唐青说到这里的时候艾尔孟德罗斯却微一皱眉，沉吟道：“根据你说的，在香港的拍摄上，和马丁的《出租车司机》相似，但问题是同一部电影出现两种不同的摄影风格，你确定要这么做么，老实说我并不清楚那样做的效果会怎么样。”
“是的，我也考虑过这个问题，但是我想尝试一下。”唐青略微思索一下道：“影片风格的处理上，我会采用生活化加超现实的手法，我这样做的话会减小两种不同摄影风格带来的差异感，或许还能够相得益彰。”
艾尔孟德罗斯一下来了兴趣，嘴角含笑的道：“这听起来似乎很有趣，能具体的谈谈吗？”
《玛丽和马克思》中充斥着大量的幽默，但是这种幽默的背后却深埋着悲伤和孤独，只不过这从黏土动画中体现得不够强烈。换成真人演出的话，这种幽默背后的悲伤和孤独无疑会被放大，唐青的想法便是在这些幽默上进行风格化的处理，也就是他口中所谓的超现实手法，其实与超现实主义还是有一定的区别。
“……因为玛丽的沉沦，他的丈夫最终留下一封信后离开了她，玛丽开始阅读丈夫留下的信，她状态很糟糕，看起来萎靡不振，头发很乱，两眼有些发黑，推轨镜头逐渐给出玛丽的脸部特写，丈夫在信中说他和笔友相爱了，然后插入一段玛丽的心里蒙太奇：丈夫和他的笔友——一个很糟糕的男人，两人幸福的牵着手生活在一片很糟糕的牧场……”
安原留美被逗得扑哧一笑，几乎在同时却又捂住了自己的嘴，玛丽的遭遇让她感到非常难受。
在玛丽某些情节的处理上，唐青是从宫崎骏的动画电影《邻家的豆豆龙》里面取经，当初在《邻家的豆豆龙》中看到小梅吵着闹着要去医院看望生病的母亲，那种情绪就被宫崎骏渲染得很好，虽然此时他只是口述，却也给三人微微带来了一丝的触动。
当听到玛丽见到已经死去的马克思，三人忽然感觉一下轻松了很多，安原留美甚至不明白为什么马克思的死会给她带来这种感受。
“这可真是一个黑暗的故事，但我喜欢它，虽然在... -->>
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