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国榕在雪山下吹唢呐的那场戏，如果让我来拍的话，我会多架几个机位，再增加一个俯瞰的镜头。”
“色彩上，也应该做些设计，雪山是白色的，张国榕如果能穿一身红色衣服的话，画面会更加有冲击感！”
“或者在唢呐上系一条红丝带，在吹奏的时候，红丝带随风飘舞也不错！”
吴渊认真的聆听着，时不时的严肃点点头。
他并不是在做戏，镜头美学这一块，确实是吴渊的短板之一。
他毕竟在梦中主攻的还是商业片领域，这也是21世纪华语电影的主要发展方向。
这么说吧，论电影美学，色彩美学这一块，国内第七代导演全部绑在一起，可能都没陈凯戈、墨镜王、张一谋任何一个人强。
甚至就连姜纹都比不过！
人家姜纹拍的《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》里，镜头美学也玩得非常溜！
可是商业片不看重这个，商业片更看重电影情节的冲突性、戏剧性，看重商业价值，以及特效的运用。
吴渊在电影特效镜头拍摄这方面，就挺擅长的，让他来玩特效，他敢自信的说，绝对比现在的几大导演都强。
所以他拍《加勒比海盗》一点压力都没有。
哪怕这部电影要运用大量特效镜头，一半的戏都要在摄影棚里拍，他也能很好的完成拍摄任务，对绿幕、小绿人、动捕设备啥的熟悉的很！
要是换凯戈导演来拍《加勒比海盗》，那他肯定是拍不来的。
同样，全靠实拍镜头来实现的镜头美学，吴渊的水平也就停留在一般导演的程度，远远比不上凯戈导演的水平。
所以他在选片的时候，也刻意避开了一些需要大量空镜头、意象美、色彩美学和画面冲击的电影，主攻靠剧情取胜的电影。
比如《彗星来的那一夜》，比如《入殓师》，这些都是剧本好的电影，而不是画面有多唯美，多经典，多有意象性的电影。
像凯戈导演的《霸王别姬》《无极》《妖猫传》都运用了大量的自然景物类意象、人造事物类意象、颜色类意象及声音类意象等艺术美学。
这是吴渊拍马都赶不上的。
有句话说的好，无论谁演凯戈导演的戏，都能颜值自动提升一个档次。
《妖猫传》里的杨贵妃，离开了凯戈导演的镜头，那就再没有那种惊心动魄的美感了，在其他导演的镜头下甚至有些难看，不上镜。
这都要归功于凯戈导演那顶尖的镜头掌握能力。
也难怪有很多人都说，凯戈导演比起导演，更像是一位顶尖的电影摄像师.
吴渊不想去分辨凯戈导演到底是导演还是摄影师，他只想从凯戈导演身上多学点长处和优点。
而凯戈导演也乐于给这位他欣赏的青年导演传授知识。
两人一个愿意学，一个愿意教，聊天氛围那叫一个和谐畅快。
一旁被禁导五年的姜纹，听着听着也颇有兴趣的加入到了讨论之中。
在电影美学这块，他也有很多东西可以聊。
相比之下，冯导就比较尴尬了。
至少现阶段的冯导，肚子里其实没太多干货的。
他的电影也就停留在大号情景喜剧的水平，镜头也毫无艺术价值.
听着两位北电，一位中戏的导演大谈电影美学、镜头语言，冯导想插嘴也插不进去.
直接走人吧，其他圈子和他更不沾边
他也只好陪着笑默默站在一旁，竖起耳朵认真听三人的讨论。
冯导也有一颗拍艺术电影的心，这也是他学习的一个好机会！