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最后居然将神圣无比的如来神掌以游戏的方式改头换面，周星驰为江湖又添加了一个门派。
其教义仍不敢忘了：扬善除恶。
从这个意义上讲，中国功夫电影的这些风格又是一致的。
只是有种莫名的担忧，担心某天英雄们真的全部死去。那么落花尽头，何处觅功夫。难道真要像杨过们那样绝迹江湖。我在想，如果所有的人都去做了隐士，那么谁来当战士；如果所有的隐士都是智者，那么所有的战士们会不会就是愚公。那么现代的愚公是否要像千年前一样，依然几经周折之后才得以平冤昭雪。那么又拿什么来衡量人类文明的进步呢。
本届百花奖缺席了很多电影人，正好印证了我之前的猜测，是否国内所有的大制作都是为了奥斯卡或威尼斯。
最近的夜宴从剧情到演员，连台词都好象是以英文设计之后再翻译成国语的，完全没有考虑本国的语言习惯。
再往前，无极、英雄无不追求的是唯美的形式，将武学的实质掏空之后只留下一个华丽的躯壳。
因为李安的卧虎藏龙率先于成龙、李连杰有限的拳脚之后惊艳了一回西方人的眼球。
其中的噱头便是飘逸的飞檐走壁，轻灵的腾挪躲闪，神奇的内功心法，而国内大导演则将这一看点精雕细刻，直到烘托出一个又一个不食人间烟火的玄幻世界。
他们将你死我活的打斗化妆成了宫廷舞蹈。
李慕白与玉娇龙在竹林打斗时的情景在冯小刚的夜宴中被发扬光大，蒙面羽林卫举刀从竹林深处斜刺里杀来。
那个画面至今想来仍然觉得像在读一句诗。
我仍不能确定谁是这个电影时代的英雄，李小龙的硬汉形象挥之不去，他的武术属于横练；李连杰的武学宗师亦刻骨铭心，他表现的是传说中的武功境界。因为他们都能说明一种民族气节。那种暴力是在隐忍和刻苦训练下堆积而成的复仇欲望。宁为玉碎，不为瓦全。
李小龙的半人半兽的长啸在甄子丹身上得到再现，那是一种短兵相接前的自我壮胆和助威。符合全世界的对垒气氛。
而中国的暴力美学在发展中似乎遗忘了这种代表正义与阳刚的符号，反而将权谋斗争、攻心为上、处变不惊等阴柔力量充分渗透到武学中，于是就有了“最可怕的不是敌人而是朋友”这一论调。“相信自己”成了唯一高明的处世哲学。
然而这个世界上没有完全正直的人。否则苏格拉底及耶酥都不会非正常死去。
李小龙的短命是注定的，就像当年的霍元甲一样，战胜的对手越多，树敌也就越多。
李连杰对我来讲，艺术形象与真实形象早就区分得很清楚。我只是欣赏他所演的角色，无论刻苦练功的少林寺和尚，还是一代宗师黄飞鸿张三丰等。俊逸的外形加之行云流水的招式，想让人不爱都很难。成龙电影虽然缺少了李小龙咄咄逼人的正义感，但终究成就了一个时代的小丑英雄，正应了那句话，人只要保留道德的底线就可以了。能屈能伸方能苟全性命于乱世。
中国暴力是于血腥之外的感性征服，既不同于欧美动作中简单明确的重拳，更不同于香港警匪里唯利是图的枪杀。冬练三九夏练三伏的熟练加上惩恶扬善的宗旨，构成我眼中的完整的中国暴力美学。如果将最根本的横练功夫完全摒弃，缺少了合理过渡，而是一味玩转视觉美感，花拳绣腿与电脑特技堆砌成一个个空洞的神话，那么一场战争与一场舞会也就没什么区别了。